Con más de 18.000 asistentes, 87 funciones y 400 artistas el XI Festival Internacional de Teatro de Cali deja un balance positivo y se posiciona como una de las citas culturales más importantes de Colombia en 2026. Durante 11 días, la capital vallecaucana se transformó en un escenario abierto donde el arte, la memoria y el encuentro ciudadano fueron protagonistas.
Como dato curioso, esta fue la décima primera versión del Festival Internacional y fueron también 11días en donde las calles, salas de teatro, universidades, comunas, corregimientos y espacios públicos de Cali se llenaron de historias narradas a través de las artes escénicas.
Agrupaciones provenientes de Brasil, Bolivia, Argentina y diferentes regiones de Colombia compartieron escenario con colectivos locales, fortaleciendo el intercambio cultural y consolidando a Cali como uno de los principales referentes teatrales del país.
Más allá de los números, el festival confirmó algo que los asistentes experimentaron en cada función: el teatro sigue siendo un espacio de encuentro, reflexión y construcción de ciudadanía.
Una clausura cargada de emoción y memoria
El cierre del festival tuvo lugar en el emblemático Teatro Municipal Enrique Buenaventura, que recibió a espectadores para la presentación de ‘Solas en el paraíso’, una obra de las agrupaciones bolivianas Cabra Teatro y Teatro El Paso.
La puesta en escena ofreció una reflexión sobre la memoria, la violencia y la condición humana, temas que resonaron entre el público y que sirvieron como broche de oro para una edición marcada por la diversidad de voces y narrativas.
Durante la ceremonia también se rindió homenaje a figuras de la escena cultural caleña. Los actores John Alex Castillo y Aura María Sánchez recibieron reconocimientos por su trayectoria y aporte al desarrollo teatral de la ciudad.
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Asimismo, se exaltó el trabajo de procesos culturales como Casa Naranja y Fonencultura, organizaciones que han contribuido a fortalecer el tejido social a través del arte y la creación comunitaria.
El teatro como herramienta de transformación social
Uno de los aspectos más destacados de esta edición fue su apuesta por acercar el teatro a diferentes territorios y públicos. La programación descentralizada permitió que miles de personas disfrutaran de espectáculos sin importar su ubicación dentro de la ciudad.
Además de las funciones artísticas, el festival desarrolló talleres, clases abiertas, tertulias, desmontajes escénicos y encuentros académicos que promovieron el diálogo entre artistas, estudiantes, gestores culturales y espectadores.
Las obras presentadas abordaron temáticas contemporáneas como salud mental, género, diversidad, memoria histórica, territorio y relaciones humanas, demostrando la capacidad del teatro para interpretar las realidades sociales y generar conversaciones necesarias dentro de la comunidad.
Con más de siete décadas de historia teatral, Cali continúa consolidándose como una ciudad donde las artes escénicas forman parte de su identidad cultural. Mientras se apagan las luces de esta edición, queda encendida la expectativa porque en Cali, el teatro no es solamente un espectáculo: es una forma de vivir la ciudad.
